Алексей Чжен: «Будущее модной индустрии решит профессионализм»

 

Камила Жаксылык

 

 

2026 год может стать переломным для модной индустрии Казахстана. Об этом в интервью рассказал арт-директор Kazakhstan fashion week Алексей Чжен. Мы поговорили с ним о состоянии локальной моды, конкуренции с международными брендами, будущем молодых дизайнеров и о том, почему главным словом для индустрии сегодня должен стать профессионализм.


- Какую роль конкурс New Generation Open Way играет для молодых дизайнеров?

- Главная задача конкурса, созданного 16 лет назад, стало развитие казахстанской модной индустрии и поиск новых талантов не только в Казахстане, но и в странах Центральной Азии.

Не у каждого молодого дизайнера есть возможность сразу заявить о себе. Особенно в начале карьеры. Конкурс как раз и становится площадкой, где можно показать свои идеи, получить профессиональный опыт и впервые представить свою работу на подиуме.

Для многих участников это первый серьёзный шаг в индустрии. Наша задача - находить дизайнеров, которые смогут развиваться дальше и представлять Казахстан, в частности, и на международной сцене.

- Что для вас важнее при оценке участников: техника или идея?

- Для нас важнее именно идея. Это не конкурс художников, где оценивается качество рисунка или художественная техника. Важно понять, какую мысль дизайнер хочет передать через костюм, какую историю он рассказывает через одежду. Иногда эскиз может быть выполнен довольно просто, но при этом в нём есть сильная концепция. Техническим навыкам можно научиться. Но оригинальное мышление, авторский взгляд и способность по-новому интерпретировать тему это то, что действительно выделяет дизайнера.

- Какие качества вы ищете в молодых дизайнерах?

- Для меня важна не только идея, но и энергия человека. Когда мы начинаем работать с финалистами, становится понятно, насколько дизайнер амбициозен и готов работать. Можно не знать каких-то технических вещей и этому можно научиться. Но желание развиваться, экспериментировать и создавать новое должно быть. Очень важно, чтобы человек понимал, что мода это не только вдохновение, но и огромный объём работы.

- Как вы оцениваете текущее состояние модной индустрии в Казахстане?

- Честно говоря, состояние индустрии довольно противоречивое. С одной стороны, она развивается и становится заметнее. А с другой стороны создается  ощущение, что движение происходит не так быстро, как могло бы. Сегодня в модной сфере появилось много непрофессионалов. Иногда возникают проекты, которые называют себя брендами или домами моды, но на самом деле остаются небольшими ателье. Само по себе это не проблема, но важно правильно называть вещи своими именами.

Мне кажется, сейчас наступает этап, когда индустрии особенно нужны специалисты. Если мы не можем вырастить достаточное количество профессионалов внутри страны, возможно, стоит приглашать консультантов из стран, где fashion-индустрия уже давно сформировалась.

- В чем вы видите сильные стороны казахстанской моды?

- Парадоксально, но сильная сторона нашей индустрии это умение создавать продукт в очень сложных условиях. У нас практически нет собственного производства тканей и материалов, многое приходится закупать. При этом дизайнер должен придумать идею, создать коллекцию, сделать её доступной по цене, продвигать, продавать и при этом содержать команду.

В этих условиях казахстанские дизайнеры всё равно продолжают работать и создавать интересные, самобытные вещи. В каком-то смысле наша индустрия умеет делать что-то из ничего. Это и есть её особенность.

- Что сегодня больше всего тормозит развитие индустрии?

- Есть несколько факторов. Во-первых, это налоговая система и бюрократия. Во-вторых, отсутствие полноценной индустриальной базы. У нас практически не развиваются кластеры, связанные с производством тканей, аксессуаров и других элементов модной индустрии. Не хватает специалистов, которые могли бы работать в этой сфере и развивать её внутри страны. Без инфраструктуры мода не может полноценно расти.

- Существует ли понятие «казахстанская мода»?

- Я довольно скептически отношусь к такому делению. Мода должна быть интернациональной. Одежда не должна зависеть от того, где человек родился или какую культуру он представляет. Но при этом у бренда обязательно должен быть свой культурный код. Это могут быть определённые детали, настроение, эстетика. Именно это формирует индивидуальность бренда.

- Можно ли говорить о кризисе в мировой моде?

- Мне кажется, сегодня кризис переживает не только локальная, но и мировая fashion-индустрия. Если раньше крупные дома моды регулярно удивляли новыми идеями, то сейчас даже большие бренды находятся в сложной ситуации. Мы видим постоянные смены креативных директоров, попытки найти новое направление. Это говорит о том, что кризис не только финансовый, но и творческий. Раньше, просматривая коллекции, я находил много вдохновляющих работ. Сейчас таких брендов для меня осталось буквально несколько.

- Почему, на ваш взгляд, в Казахстане так часто используют понятие «дом моды»?

- Потому что это звучит красиво. Но настоящий дом моды это не просто название. Это история бренда, собственное производство, системная работа с имиджем и продвижением, участие в профессиональных показах и выход на международный рынок. Когда одежду начинают покупать люди, которые не знакомы с дизайнером лично и не входят в его круг общения, тогда можно говорить о формировании настоящего бренда.

- Как вы видите будущее казахстанской моды?

- Я бы хотел, чтобы у нас появилась полноценная индустрия. Это означает собственные фабрики тканей, производство аксессуаров, современное оборудование и квалифицированные специалисты. Важно, чтобы люди могли работать в этой сфере внутри страны, получать достойную оплату и не стремились уезжать. Тогда дизайнеры смогут создавать сильные коллекции со своим культурным кодом, которые будут интересны не только казахстанской аудитории, но и международной.

- Какие глобальные изменения могут повлиять на локальный рынок?

- На рынок будут влиять не столько тренды, сколько новые игроки. Например, китайские бренды уже активно выходят на международный рынок. Они могут предложить качественную дизайнерскую одежду по более доступной цене. Для локальных дизайнеров это серьёзная конкуренция. Выживут те, кто действительно обладает профессиональными навыками, понимает конструирование, производство, умеет работать с материалами и создавать полноценный продукт.

- Насколько важен личный бренд дизайнера?

- Очень важен. Дизайнер это всегда личность. Настоящие дизайнеры, как правило, интересуются искусством, архитектурой, музыкой, культурой. Всё это формирует их взгляд и влияет на коллекции. Иногда люди могут не помнить конкретные вещи, но они помнят имя дизайнера. Именно так строили свою репутацию легенды моды, такие как Coco Chanel, Christian Dior и Yves Saint Laurent.

- Какие ошибки чаще всего совершают молодые дизайнеры?

- Чаще всего это лень, недисциплинированность и переоценка собственных возможностей. Мода требует огромного количества труда. Иногда молодые дизайнеры думают, что вдохновения достаточно, но на самом деле это ежедневная работа. Мода - это очень сложная профессия. Ты создаёшь вещи, но никогда не знаешь, будут ли они успешными. В этом смысле индустрия похожа на казино.

Если сформулировать будущее казахстанской моды одним словом, то это будет «профессионализм». Оно включает всё: талант, образование, дисциплину и уважение к своему делу. Когда каждый участник процесса работает профессионально, появляется сильный продукт. Именно профессионализм, на мой взгляд, определит будущее модной индустрии.