КАЗАХСТАНСКАЯ МОДА В ИТАЛИИ

Адэль Бакриева

В рамках Milano Fashion Week SS27 в Музее науки и технологий Леонардо да Винчи в

Милане прошли показы, объединившие представителей модной индустрии из Центральной Азии, Европы и международного направления modest fashion. Неделю моды открыли казахстанские дизайнеры. На одном подиуме были представлены бренды Aida Kaumenova, Kamalini и ShakerBaY, а также REVE из Санкт-Петербурга, SA_Marail, Puti Tenk и Aynaeva. Показ стал площадкой для культурного диалога и знакомства международной fashion-аудитории с современным прочтением традиций Центральной Азии.

Особое место в программе заняли коллекции дизайнеров, представляющих Kazakhstan Fashion Week. Aida Kaumenova продемонстрировала современное переосмысление традиционных казахских форм и головных уборов. Показ открылся выступлением казахстанского виолончелиста и дирижёра Эльдара Сапаара, исполнившего произведение композитора Куата Шильдебаева. Музыкальная часть стала связующим элементом между современным искусством и культурным наследием региона.

Бренд ShakerBaY представил собственный взгляд на многослойность традиционной кочевой одежды. Мира Шакербай рассказала о своей коллекции и подходе к работе с национальными мотивами: «Я вдохновилась внутренней силой женщины, и мне важно не просто использовать национальные элементы и орнаменты, а переосмысливать их через современный дизайн, лёгкую подачу, формы и натуральные ткани. Так рождается одежда, которая говорит о нашей идентичности на языке мировой моды».

В представленных коллекциях культурное наследие Казахстана - орнаменты, вышивка, традиционные техники, материалы и эстетика кочевой культуры - сочеталось с современными силуэтами и актуальными тенденциями. Такой подход позволил представить национальные мотивы в новом контексте и показать их через язык современной мировой моды.

В представленной коллекции Аида Кауменова обратилась к национальным символам и традиционным образам, придав им современное звучание. Особое внимание дизайнер уделила образу, связанному с символикой богини Умай - хранительницы и защитницы. По задумке Кауменовой, этот образ отражал идею материнской защиты, которая сопровождает женщину независимо от того, где она находится: «Это символизирует то, что где бы ни была женщина, она всегда будет под охраной матери-богини Умай».

«В моих коллекциях всегда есть частичка нашей культуры. Наверное, в этом и заключаетсямиссия моего бренда - создавать одежду, которая придаёт женщине силу и напоминает ей о её корнях и культурном наследии. Мы передаём это через детали, конструкцию и декор, интегрируя в современные изделия элементы нашей национальной культуры», - отметила Аида Кауменова.

Международный показ стал площадкой для знакомства зарубежной аудитории с современным казахстанским дизайном. Традиционные мотивы получили новое звучание благодаря актуальным силуэтам, формам и материалам, продемонстрировав возможность  органичного сочетания культурного наследия с тенденциями мировой fashion-индустрии. Своё видение представила и дизайнер Мира Шакербай. В основе её творческого подхода лежит культурное многообразие Казахстана.

«Казахстан - многонациональная страна, где переплелись разные культуры и традиции. Я сама родилась в интернациональной семье: папа - казах, мама - кореянка. С детства я видела, как переплетались две культуры и с каким уважением мы относились к традициям друг друга. Это был настоящий синтез во всём. Я вдохновляюсь внутренней силой женщины, и мне важно не просто использовать национальные элементы и орнаменты, а переосмысливать их через современный дизайн, лёгкую подачу, формы и натуральные ткани. Так рождается одежда, которая говорит о нашей идентичности на языке мировой моды. Для меня было важно, чтобы зрители воспринимали коллекцию не просто как одежду, а как историю, рассказанную через ткань, силуэт и образ. Я счастлива, что нам удалось вызвать интерес и передать нашу любовь к своей стране и своему ремеслу», - рассказала Мира Шакербай.

Участие казахстанских дизайнеров в Milano Fashion Week позволило представить культурное наследие страны международной аудитории через современные художественные решения. Коллекции продемонстрировали, как национальные мотивы могут становиться частью глобального fashion-контекста, сохраняя свою историю, символику и самобытность