Мода без границ: чем запомнился 39-й сезон Kazakhstan Fashion Week
 
Автор: Кожомбердиева Аружан
 
27–28 октября в Алматы прошёл 39-й сезон Kazakhstan Fashion Week. За два дня на подиуме встретились разные представления о современной одежде: от переосмысления казахских традиций до авангардных силуэтов, трансформируемых вещей и экспериментов с фактурами. В коллекциях казахстанских и зарубежных дизайнеров мода стала способом говорить о личной идентичности, культурных корнях и меняющемся представлении о стиле.

Фото: Алексей Котерев 

Одним из заметных направлений сезона стало обращение к национальному наследию. При этом дизайнеры не стремились буквально воспроизводить традиционный костюм. Орнаменты, исторические образы и ремесленные техники появлялись в современных силуэтах, сочетались с привычной городской одеждой и становились частью индивидуального дизайнерского языка.

Назым Карпикова представила осеннюю коллекцию ARUNAZ, посвящённую многогранности современной женщины. Глубокие оттенки, выразительные фактуры и внимание к деталям объединили романтичность и элегантность с ощущением внутренней силы. В этой коллекции женственность не сводится к одному образу: она может быть мягкой, сдержанной и одновременно уверенной.

Другой взгляд на современную одежду предложила SKYBORN BY SOKOLOVA NATALIYA. В центре внимания оказался костюм, который благодаря архитектурным силуэтам и сложным фактурам выходит за рамки привычной классики. Контраст чёрного и белого подчёркивает форму, а оригинальные материалы и экспериментальные решения добавляют образам выразительности. Здесь важен не только сам предмет гардероба, но и то, как он выстроен визуально.

В коллективном показе вместе со SKYBORN участвовал бренд ARAIÈ, созданный Арайлым Сүймбай. Его подход строится вокруг повседневной одежды, в которой функциональность сочетается с авангардной эстетикой. Многослойность, актуальные пропорции и продуманные детали позволяют по-новому взглянуть на привычный городской гардероб. Ненавязчивые отсылки к культурному наследию связывают современный дизайн с национальной идентичностью, не делая её единственным смысловым акцентом.

TAMARA LAMANUKAEVA обратилась к теме женственности через сочетание элегантности и динамики. В коллекции появились платья, структурированные пиджаки, юбки с перьями, твидовые изделия и шёлковые костюмы. Палитра объединила серый, голубой, нежно-розовый и глубокий чёрный. Благодаря разнообразию фактур и форм коллекция не ограничивается романтичными образами: в ней есть место и строгому крою, и более выразительным деталям.

Коллекция IDENTITY бренда KARLAKOSBY Карлыгаш Косбаевой строится на неожиданном сочетании образов казахской степи, этнических мотивов, эстетики бохо и Дикого Запада. Здесь культурные отсылки соединяются с настроением свободного, немного бунтарского стиля. Важную роль играют ручная вышивка, вязание, работа с шерстью и авторское окрашивание тканей. Ремесленные техники становятся не просто украшением, а частью самой идеи коллекции - поиска индивидуальности через материал, традицию и личную интерпретацию.

ALEXEY CHZHEN также сосредоточился на выразительности материалов. В его подходе ткань перестаёт быть нейтральной основой для одежды: фактура, ручная работа, вышивка и необычные детали становятся самостоятельными элементами образа. При этом они сочетаются с современными силуэтами, благодаря чему декоративность не отрывается от общей формы. Такой подход обращает внимание на детали, которые при первом взгляде могут остаться незаметными, но именно они формируют характер вещи.

Фото: Алексей Котерев 

В коллекции YANG LAIN, созданной Адилей Ботабаевой, на первый план вышла трансформируемая одежда. Функциональность здесь соседствует с индивидуальностью: вещи рассчитаны на разные способы стилизации и дают возможность менять образ. В рамках сезона бренд также представил сотрудничество с казахстанской маркой головных уборов Anna Bask и корейским косметическим брендом VELY VELY. Эти коллаборации показывают, как fashion-бренды могут расширять собственную эстетику через взаимодействие с другими направлениями индустрии.

NAQYSH Гани Кубеева продолжает искать современный язык для казахской национальной одежды. Орнаменты, традиционные силуэты и узнаваемые элементы культуры здесь сочетаются с лаконичным кроем, структурными формами и многослойностью. Вместо буквального цитирования традиционного костюма дизайнер обращается к его отдельным элементам и помещает их в современный контекст. Благодаря этому национальные мотивы выглядят естественной частью гардероба, а не отдельным декоративным акцентом.

Культурное наследие стало отправной точкой и для GA GRIGORIEVA ANNA STUDIO российской дизайнерки Анны Григорьевой. Её эстетика связана с традициями Сибири, этнодизайном и ремесленными техниками. Исторические символы и орнаменты получают новое прочтение через современный fashion-дизайн и архитектурный крой. Такой подход позволяет работать с культурной памятью не напрямую, а через форму, детали и визуальные ассоциации.

Дизайнер из Кыргызстана Назар Алмазбеков представил коллекцию на пересечении минимализма и носимого авангарда. Монохромная палитра, асимметрия и геометричные силуэты делают форму главным выразительным инструментом. Здесь нет необходимости в большом количестве декоративных элементов: индивидуальность образов раскрывается через пропорции и конструкцию одежды.

Бренд SHAKERBAY, над которым работают Меруерт Шакербаева и Светлана Сохорева, а украшения создаёт Аида Дуйсен, обратился к теме женской индивидуальности и личной истории. Многослойность и внимание к деталям в этой концепции приобретают символическое значение. Они напоминают о жизненном опыте, эмоциях и событиях, из которых складывается внутренний мир человека. Одежда становится способом рассказать о личности без прямых объяснений.

Во второй день показов восточная эстетика встретилась с западной динамикой в коллекции YERLAN ZHOLDASBEK. Натуральные ткани, ручная вышивка, свободный крой и многослойность сочетаются с элементами хиппи и гранжа. Такое соединение формирует непринуждённый образ, в котором традиционные мотивы не мешают экспериментам, а дополняют их.

Российский бренд MUTE Софии Ситниковой представил коллекцию PRESSURE из шести образов. Основой стала городская одежда, которую дизайнер дополнила экспериментальной графикой, необычными формами и контрастными деталями. Коллекция исследует границу между привычным и нестандартным: знакомые элементы гардероба меняются благодаря пропорциям и визуальным решениям.

Айгерим Мадали MADALI выбрала другой путь - обратилась к казахскому фольклору. Коллекция QYRYQ ÖTIRIK вдохновлена народной сказкой «Қырық өтірік» («Сорок небылиц»), в которой фантазия, абсурд и преувеличение становятся частью повествования. Эти особенности получили продолжение в современных силуэтах, пропорциях и деталях. В коллекции представлены четыре женских и два мужских образа. Через игру с формой дизайнер переносит знакомый фольклорный сюжет в пространство современной моды.

AINASH QARA представила коллекцию «ПАРАСАТТЫ», посвящённую внутренней культуре женщины, её сдержанности и связи с национальными корнями. Коричневая палитра, традиционные орнаменты и современные повседневные силуэты создают спокойное визуальное впечатление. Здесь национальная идентичность раскрывается без излишней декоративности - через детали, цвет и общее настроение одежды.

Тема наследия мировой моды получила отдельное отражение в коллекции «Ив» российского бренда JENYABER Евгении Березуцкой. Вдохновением стало творчество Ива Сен-Лорана, которому в 2026 году исполняется 90 лет со дня рождения. Чёрный, глубокий синий, кобальтовые акценты и красная роза формируют выразительную палитру, а чёткие линии и фактуры соединяют строгость с чувственностью. В коллекции считывается интерес к наследию дизайнера, который существенно изменил представление о женском гардеробе. При этом речь идёт не только о цитировании эстетики прошлого, но и о её интерпретации через современный взгляд.

SUHROB HABIB сделал ставку на минимализм, элегантность и функциональность. Вдохновением для коллекции стали путешествия дизайнера по Италии. Классические костюмы, лаконичные силуэты и пастельные оттенки создают сдержанную эстетику, в которой выразительность строится не на сложном декоре, а на крое и общей гармонии образа.

В коллекции «Новое дыхание» DM BY DINA MARAT дизайнер Дина Марат исследовала сочетание силы и чувственности. Кожа, кружево и мех формируют контрастные образы, в которых соединяются уверенность, притягательность и смелость. Коллекция включает 14 выходов: семь мужских и семь женских. Такое разделение позволяет раскрыть концепцию через разные силуэты, сохраняя общую эмоциональную интонацию.

Фото: Алексей Котерев 

Российский бренд 8HUGS представил коллекцию «Элемент 8.2», построенную вокруг идеи трансформируемого гардероба. В ней соединились два направления - «Чёрная капсула» и ретро-ирония. Главный акцент сделан на способности одежды менять форму, функцию и настроение. Особенно заметной частью показа стала трансформация вещей прямо на подиуме: одежда демонстрировалась не как неизменный готовый образ, а как предмет, который может адаптироваться и по-разному раскрываться в движении.

Бренд ZALKAR дизайнера Залкара Аскарәли из Кыргызстана объединил национальное культурное наследие и современные тенденции. Марка работает на пересечении одежды и ювелирного искусства, обращаясь к традициям кыргызского народа и переосмысливая этнические мотивы. В таком подходе национальные элементы становятся основой собственного визуального языка, который продолжает развиваться вместе с современной модой.

Завершением сезона стал показ AIDA KAUMENOVA, приуроченный к 20-летию модного дома. В основу коллекции легли образы Великой степи, исторические мотивы и современные интерпретации культурного наследия Казахстана. Центральным персонажем стала Ару Султан - юная девушка из Великой степи, которая в возрасте 14–16 лет оказалась в Европе. Через её образ дизайнер обращается к теме встречи разных культур, сохраняя связь с казахскими корнями. Для коллекции специально разработали жаккард с авторским рисунком, а головные уборы создали по мотивам образа богини Умай. Исторические ассоциации здесь соединяются с авторскими материалами и современной формой, превращая юбилейный показ в размышление о том, как культурное наследие может продолжать жить в новой моде.

Помимо показов, в рамках Kazakhstan Fashion Week прошёл Public Talk - дискуссионная площадка, посвящённая развитию fashion-индустрии, современным технологиям и международному сотрудничеству.

27 октября Саят Досыбаев, основатель и генеральный директор Kazakhstan Fashion Week, рассказал о мировой моде изнутри, международных неделях моды и личных встречах с известными дизайнерами. Отдельное внимание он уделил воспоминаниям о встрече с Ивом Сен-Лораном. Алина Гуторева обсудила влияние технологий на создание одежды, развитие брендов и продвижение fashion-продуктов. В этот же день Аида Кауменова поделилась историей своего модного дома, источниками вдохновения и опытом развития казахстанского дизайна в год 20-летия бренда.

28 октября Жибек Зенгир рассказала об освещении модных событий в прямом эфире, работе со стрим-площадками и взаимодействии с онлайн-аудиторией. Ельжан Кушекбаев посвятил своё выступление искусственному интеллекту и новым возможностям его применения в fashion-индустрии. Завершила программу Адиля Ботабаева, которая поделилась международным опытом, рассказала об обучении в Parsons School of Design в Нью-Йорке и сотрудничестве с зарубежными представителями индустрии. Отдельной темой встречи стало международное взаимодействие, в том числе обмен опытом с представителем Южной Кореи.

39-й сезон Kazakhstan Fashion Week показал, насколько по-разному дизайнеры могут говорить о моде - через национальные традиции, личные истории, эксперименты с формой и новые технологии. При этом главным объединяющим элементом коллекций стало стремление найти собственный стиль и переосмыслить привычные представления об одежде. Казахстанская мода продолжает развиваться, сохраняя связь с культурным наследием и открываясь новым идеям и международному опыту.

Проведение 39-го сезона Kazakhstan Fashion Week поддержали партнёры GLO, «Шымкентское пиво», GARDEN от GALANZ Bottlers, SEVENS, RoDaSoleil, ERNI CREATIVE, ТАS и BBQ Chicken. К числу партнёров сезона также присоединился международный медиасервис MEGOGO.

Музыкальную атмосферу показов в течение двух дней создавали диджеи Саша Селезнёв (@vinyl_club_moscow) и Асет Рахимов (@dj_s_tet).

Информационную поддержку Kazakhstan Fashion Week оказали «Метрополитен Алматы», Visit Almaty, 31 канал, Marie Claire Kazakhstan и «Ритм городов». Ресторанными партнёрами стали Paulaner Bräuhaus Almaty, De Zhuang Almaty и Bla Bla.

Среди других партнёров сезона - GO CIRCLE и COLAB, мультиформатное пространство, объединяющее магазины, кафе, фотостудию и творческую площадку. В создании образов и визуального сопровождения также участвовали представители fashion-индустрии: визажист Виктория Станевич, hairstyling-специалист Ерлан Айнабеков и фотограф Алексей Котерев, отмеченные профессиональными наградами Kazakhstan Fashion Week Awards.

Среди участников сезона также было маркетинговое агентство 56:10.