Мухит Аканаев и Галымжан Балсары: о живом орнаменте, свободе и визуальном коде Алматы

Царевская Эвелина

Мегаполис постепенно превращается в пространство, где искусство становится частью повседневной жизни. Почему Уличная живопись всё чаще воспринимается не как украшение, а как способ общения с жителями? Мы поговрили с Мухит Аканаев и Галымжан Балсары которые используют город как площадку для размышлений о культуре, памяти и времени.

В последние годы визуальный облик Алматы заметно изменился. Там, где раньше были однотонные стены, теперь появляются муралы с национальными мотивами, символами и современными образами. Художники стремятся соединить традицию и городскую среду, найти баланс между прошлым и настоящим.

Мухит Аканаев вырос в семье, где искусство всегда занимало важное место. Он вспоминает, что с детства наблюдал, как творчество может быть не только способом самовыражения, но и формой разговора с общественностью.. Сегодня Мухит известен своими городскими проектами. Его муралы можно увидеть в разных районах Алматы: на улице Жибек Жолы, у площади Победы и в районе Арбата. Одной из самых узнаваемых его работ стала композиция с изображением девушки в национальном головном уборе саукеле. Этот образ часто называют символом новой казахстанской идентичности. Не менее впечатляющими считаются и другие его проекты: мурал с изображением кобыза, символизирующий духовное наследие и силу музыки, а также работа с волком, кормящим младенца, в которой художник обращается к теме материнства и защиты, к сожалению, оригинал ныне утрачен, однако впоследствии был воспроизведён в Кызылорде.

Мухит говорит, что уличное искусство не должно сводиться лишь к украшению зданий. Оно способно напомнить о культурных корнях, вызвать интерес к истории и сформировать визуальный облик города. По его мнению, художественное оформление — это не просто декор, а важная часть имиджа и престижа Алматы. Именно оно помогает городу говорить со своими жителями и гостями на языке искусства.

Первые большие муралы в Алматы появились около десяти лет назад, когда проводились фестивали уличного искусства, такие как Mural Fest. Тогда художникам дали возможность свободно работать, и жители впервые увидели, что мурал может быть не просто граффити, а полноценным произведением искусства. С тех пор отношение к уличным художникам стало меняться, однако, как отмечает Мухит, развитие этого направления замедлилось.

«Художники всегда были инициативными, — говорит Мухит. — Проблема не в их отсутствии, а в том, что системной поддержки почти нет. Если ситуация не изменится, есть риск, что уличное искусство просто исчезнет, и вместе с ним часть культурной идентичности Алматы. Город рискует превратиться в место, которое привлекает только заведениями, но не вдохновением».

Художник уверен, что Алматы обладает огромным потенциалом: здесь есть молодые авторы, интересная архитектура и открытая аудитория. Но для развития искусства нужна системная работа. Важно, чтобы художники, архитекторы и исполнительные органы взаимодействовали, создавая единый культурный облик города, который будет не только красивым, но и отражающим дух времени.

Художник и иллюстратор Галымжан Балсары, известен своими графическими проектами и уличными работами. В его творчестве орнамент становится не украшением, а смысловым элементом. Он говорит, что интерес к национальным мотивам растёт, но часто ограничивается внешней стороной. По его словам, орнамент теряет значение, если использовать его без понимания. Каждый узор имеет происхождение, идею и контекст, и важно это осознавать.

Галымжан считает, что визуальная культура развивается только тогда, когда опирается на знание. Он приводит в пример труды исследователей, которые подробно изучали символику и формы казахского орнамента. Результаты показывают, что традиционный узор , не просто декор, а отражение мировоззрения и образа жизни. В своём творчестве он соединяет старинные мотивы с современным графическим стилем, создавая язык, который объединяет прошлое и настоящее.

Художник уверен, что искусство должно быть доступным и живым. Оно не может существовать только в музеях или галереях. Уличная среда даёт возможность говорить с людьми напрямую. Галымжан активно участвует в образовательных проектах, ведёт мастер-классы и обсуждения, где делится своими идеями о том, как развивать национальное искусство в современных условиях.

Оба художника сходятся во мнении, что искусство не может быть только творчеством, а так же является способом формирования культурной среды города. Они считают, что важно поддерживать инициативы художников и создавать возможности для совместных проектов. Алматы уже имеет свой характер, но нуждается в устойчивом подходе к развитию визуальной культуры.

Современное искусство Казахстана сейчас находится в поиске. Художники пробуют соединить национальные темы с современными идеями и формами. Алматы становится площадкой, где эти эксперименты наиболее заметны. Здесь рождаются новые смыслы, и именно через них проявляется культурная идентичность города.

Художники отмечают, что одной инициативы снизу недостаточно. Чтобы искусство стало частью городской жизни, необходимо внимание со стороны исполнительных органов и заинтересованность общества. Нужны программы поддержки, площадки для творчества, фестивали и образовательные инициативы. Только так можно создать условия, при которых визуальная культура будет развиваться естественно.

Город способен выработать собственный визуальный код, который будет отражать его историю и современность. Это возможно, если искусство станет неотъемлемой частью городской политики и общественной жизни. Алматы уже сделал первые шаги в этом направлении, но для устойчивого развития важно, чтобы интерес к искусству проявляли не только художники, но и те, кто управляет городом.

Мы можем создать свой уникальный визуальный код, но для этого необходимо, чтобы к этому проявляли интерес власти. Только тогда можно будет активно продвигать новые проекты, а художники смогут свободно реализовывать свои идеи и проявлять инициативу. Это позволит сделать искусство естественной частью городской среды и показать, чем живёт Алматы сегодня.