Не только подиум: о чём заговорят на Kazakhstan Fashion Week

Анель Балтиева 

Что помогает казахстанскому бренду оставаться на рынке двадцать лет? Чему можно научиться у легенд мировой моды и как искусственный интеллект меняет работу дизайнеров? Эти вопросы объединят участников дискуссионной площадки Kazakhstan Fashion Week, которая пройдёт 27 и 28 октября 2026 года. В программе - личные истории представителей индустрии, разговоры о национальной идентичности, международных коллаборациях, технологиях и продвижении fashion-брендов.

Аида Кауменова: двадцать лет верности национальной моде
Когда Аида Кауменова только начинала развивать свой бренд, национальные мотивы в одежде воспринимались далеко не так, как сегодня. По словам дизайнера, казахстанский fashion-рынок тогда только формировался, покупатели чаще выбирали европейскую и турецкую одежду, а некоторые зрители даже уходили с показов, увидев национальные образы.
Но Кауменова продолжала работать с казахской аутентикой. Со временем отношение к ней изменилось: интерес к национальной идентичности вырос, а традиционные элементы стали появляться не только в праздничных нарядах, но и в повседневной одежде.
Сегодня бренд существует уже двадцать лет. Для дизайнера это один из главных показателей успеха.
«Самое главное - насколько бренд жизнеспособен», - отмечает она.
За два десятилетия бренд менялся вместе с рынком и аудиторией, но национальная основа оставалась неизменной. Сегодня в его коллекциях представлены кутюрные модели, повседневная одежда с национальными элементами и изделия, в которых традиционные мотивы сочетаются с современными тенденциями.Работа Кауменовой выходит и за пределы подиума: она создавала костюмы для театральных постановок, посвящала коллекции выдающимся казахским женщинам и разрабатывала одежду для казахстанской олимпийской команды на Игры в Пекине.
Особое место в её профессиональной истории занимает Kazakhstan Fashion Week. Дизайнер участвует в мероприятии с момента основания и поддерживала площадку даже в периоды, когда интерес к модным неделям снижался.
Однако выход на международный рынок требует большего, чем успешный показ за рубежом. По словам Кауменовой, для устойчивого развития необходимы деловые контакты, сотрудничество с байерами и постоянные продажи.
На дискуссионной площадке дизайнер поделится опытом двадцатилетнего развития бренда и расскажет о том, как казахстанская мода менялась вместе с обществом, сохраняя при этом собственную идентичность.

Саят Доссыбаев: чему можно научиться у мировой моды
Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд и Пако Раббан - имена, которые Саят Доссыбаев вспоминает среди дизайнеров, оставивших особенно сильное впечатление. Его профессиональный опыт знакомства с миром моды - это не только встречи с известными людьми, но и возможность понять, что стоит за громким именем и узнаваемым стилем.
Одна из историй связана с поездкой в дом моды Yves Saint Laurent. После длительной переписки с PR-департаментом команда приехала на встречу с Ивом Сен-Лораном, однако из-за плохого самочувствия дизайнер не смог принять гостей. Вместо этого команде разрешили поснимать дом моды. Там Доссыбаев встретил Пьера Берже - партнёра Сен-Лорана и одну из ключевых фигур в истории бренда.
Для Доссыбаева подобный опыт важен не только самими именами, но и возможностью увидеть индустрию изнутри. Его интересует, как дизайнеры формируют собственный художественный язык и создают целый мир вокруг коллекции.
По его мнению, одного таланта недостаточно. Важны дисциплина, смелость, внимание к деталям, насмотренность, знание искусства и понимание людей. Не менее значимы сильная команда и готовность постоянно учиться.
«Нужно понимать, что ты хочешь сказать, и иметь характер, чтобы последовательно идти своим путём», - отмечает он.
Этот подход актуален и для казахстанских дизайнеров, которые стремятся выйти на международный рынок. Недостаточно просто следовать мировым тенденциям - необходимо развивать собственный почерк, опираться на культурные корни и создавать вещи, за которыми стоит определённая идея.На выступлении «Мировая мода изнутри» Доссыбаев расскажет о международных неделях моды, личных встречах с известными дизайнерами и своём профессиональном опыте знакомства с индустрией.

Адиля Ботабаева: когда казахстанская мода встречается с Кореей
Можно ли рассказать историю бренда не только через одежду, но и через аксессуары, косметику и сотрудничество с представителями другой индустрии? Для Адили Ботабаевой такой подход стал частью работы над брендом YANG LAIN.
Дизайнер участвовала в коллаборации с корейским бьюти-брендом VELY VELY: помогала выбирать продукты, соответствующие концепции её бренда, и разработала эксклюзивный дизайн косметички. Для проекта планируется ограниченный тираж, который будет доступен покупателям в Казахстане.
Ботабаевой интересны проекты на пересечении разных направлений. В её профессиональном опыте - обучение моде на бакалавриате и в магистратуре, учёба в Малайзии и Италии, а также повышение квалификации в Parsons. Сейчас дизайнер изучает виртуальное проектирование одежды, которое позволяет экспериментировать с формой, объёмом и посадкой ещё до создания физического образца.
Международная коллаборация получила и творческое продолжение. Корейский артист Bintz, лидер K-pop-группы I.X. и лицо VELY VELY, носит одежду YANG LAIN и готовит музыкальное сопровождение для показа нового сезона бренда.
В рамках KFW Ботабаева проведёт public talk с Роем Ли, директором по глобальному развитию VELY VELY. Они обсудят путь от идеи до готового продукта, особенности сотрудничества казахстанского и корейского брендов, а также вопросы маркетинга и выхода на новые рынки. Эта история показывает, что международная коллаборация - не просто обмен именами и логотипами. За ней стоят поиск общего языка, понимание аудитории и готовность объединять разные профессиональные подходы.

Алина Гуторева: как технологии меняют моду
Представим, что дизайнеру нужно подготовить новую коллекцию. Ещё до создания одежды он может собрать мудборд, подобрать цветовую палитру, попробовать разные принты и визуализировать силуэты. Сегодня часть этих экспериментов можно проводить с помощью цифровых инструментов, ускоряя путь от идеи к прототипу.
Алина Гуторева рассматривает технологии как способ изменить привычные процессы внутри индустрии. Цифровые примерочные, 3D-моделирование, виртуальные показы и персонализированные рекомендации открывают новые возможности для создания и презентации одежды.
Отдельное место занимает искусственный интеллект. Он может помогать создавать мудборды, экспериментировать с принтами, анализировать тренды и изучать поведение покупателей. Для начинающих дизайнеров это возможность проверить несколько концепций, прежде чем вкладывать средства в физические образцы и полноценные съёмки.
Однако технологии не должны подменять собственное мышление. Гуторева обращает внимание на понятие когнитивного суверенитета - способности сохранять самостоятельность суждений при работе с ИИ.«Освоить ИИ сегодня значит научиться им управлять, а не следовать за ним», - подчёркивает она.
Будущее моды, по её мнению, не ограничивается нейросетями. На индустрию также будут влиять устойчивое производство, персонализация, умные ткани и носимые сенсоры. А на фоне распространения генеративных технологий может возрастать ценность ручной работы и авторского подхода.
На выступлении «Технологии в современной fashion-индустрии» Гуторева расскажет, как инновации меняют создание одежды, развитие брендов и взаимодействие с аудиторией.

Ельжан Кушекбаев: может ли нейросеть помочь дизайнеру?
У небольшого fashion-бренда не всегда есть возможность нанять большую команду для разработки визуальной концепции, создания рекламных материалов и ведения социальных сетей. Но часть этих задач уже можно решать с помощью искусственного интеллекта.
Ельжан Кушекбаев предлагает рассматривать ИИ как инструмент, который помогает быстрее проверять идеи. Нейросети способны создавать черновые изображения, подбирать фоны и готовить варианты рекламных текстов. Благодаря этому дизайнер может протестировать разные направления, прежде чем переходить к более затратным этапам.
Но эффектная картинка ещё не означает, что продукт готов к производству. Ткани, разработка образцов, пошив и другие этапы по-прежнему требуют времени и ресурсов. Поэтому сгенерированное изображение не следует выдавать за фотографию реально существующего изделия.

Отдельный вопрос - работа с казахстанским культурным наследием. ИИ может помочь экспериментировать с национальными мотивами, но для этого необходимо понимать значение орнаментов и культурный контекст. Без такого понимания технология рискует превратить сложное наследие в набор поверхностных визуальных клише.
Кушекбаев советует начинать с конкретной задачи, оценивать полезность инструмента и внимательно относиться к условиям его использования, особенно при работе с закрытыми эскизами бренда.
На выступлении «Технологии и искусственный интеллект в мире моды» речь пойдёт о практическом применении ИИ, новых возможностях для дизайнеров и о том, почему технологии могут помогать творческому процессу, но не заменяют ответственность человека за конечный продукт.

Жибек Зенгир: от прямого эфира до покупки
У пользователей социальных сетей есть всего несколько секунд, чтобы решить, смотреть ли видео дальше. Для fashion-бренда это означает, что даже красивая вещь не обязательно привлечёт внимание сама по себе. Важно быстро объяснить, что это за продукт, кому он подходит и почему стоит задержаться.
Жибек Зенгир, ведущая стрим-площадки KFW, работает с форматом, который позволяет представлять моду онлайн и взаимодействовать с аудиторией в реальном времени.
Её мастер-класс Fashion Marketer будет посвящён тому, как fashion-брендам использовать TikTok, короткие видео и прямые эфиры для продвижения и продаж. Участники разберут, как заинтересовать зрителя, продемонстрировать продукт, ответить на вопросы и подвести аудиторию к покупке.
В программе также - позиционирование бренда, создание контента, таргетированная реклама, автоматизация общения с клиентами и аналитика. Отдельное внимание уделят воронке продаж: пути от первого просмотра видео до профиля бренда, заявки и покупки.
Мастер-класс пройдёт 27 и 28 октября с 15:00 до 17:00. В оба дня программа будет одинаковой, но для разных групп участников.
Кроме того, стрим-формат будет представлен на самой площадке KFW. Дизайнеры-партнёры смогут воспользоваться стрим-зоной, чтобы представить свои товары аудитории и организовать продажи онлайн.

Три зоны для новых форматов
Помимо выступлений и мастер-классов, на KFW будут работать три тематические зоны.
Подкаст-зона станет пространством для разговоров о моде и обмена профессиональным опытом. В ИИ-зоне участники смогут познакомиться с возможностями искусственного интеллекта, увидеть создание цифрового аватара в реальном времени и генерацию фото, видео и других материалов. Стрим-зона будет ориентирована на инфлюенсеров и онлайн-продажи: дизайнеры-партнёры смогут воспользоваться площадкой для презентации и продажи своих товаров в прямом эфире.
Таким образом, KFW объединит не только обсуждение модных тенденций, но и практические форматы, в которых можно познакомиться с новыми инструментами работы в индустрии.
Программа дискуссионной площадки KFW
27 октября 2026 года
• 15:00 - Саят Доссыбаев. «Мировая мода изнутри»: международные недели моды, встречи с известными дизайнерами и опыт знакомства с миром Yves Saint Laurent.
• 16:00 - Алина Гуторева. Технологии в современной fashion-индустрии: инновации в создании одежды и развитии брендов.
• 17:00 - Аида Кауменова. Двадцать лет бренда: развитие казахстанской моды и сохранение национальной идентичности.

28 октября 2026 года
• 14:00 - Жибек Зенгир. «Прямой эфир с KFW»: стрим-площадка, освещение событий и знакомство онлайн-аудитории с участниками.
• 15:00 - Ельжан Кушекбаев. Искусственный интеллект в моде: новые возможности для дизайнеров и будущее индустрии.
• 16:00 - Адиля Ботабаева. Международные коллаборации и сотрудничество в fashion-индустрии. Public talk с Роем Ли, директором по глобальному развитию корейского бьюти-бренда VELY VELY

Встречаемся на KFW!
Два дня, разные взгляды на моду и идеи, которые формируют её будущее. Приходите на дискуссионную площадку Kazakhstan Fashion Week 27 и 28 октября, чтобы услышать личные истории профессионалов, узнать больше о развитии казахстанских брендов, международном сотрудничестве и новых технологиях.
Присоединяйтесь в оба дня: каждый из них посвящён разным темам и открывает новые возможности для знакомства с fashion-индустрией за пределами подиума.